↑ a b c d e f Loria, Daniel (21 de noviembre de 2017). «Happily Ever Afterlife: The Making of Disney Pixar’s COCO». ↑ «Kyoto Jidai Matsuri». El Jidai Matsuri (時代祭, viz. El Jidai Matsuri comienza temprano en la mañana con los mikoshi (santuarios portátiles) sacados del Palacio Imperial de Kioto para que las personas puedan presentar sus respetos. Finalmente, los mikoshi son llevados desde el palacio y están acompañados por una banda militar disfrazada que toca el gagaku. El mikoshi representa tanto al emperador Kanmu como al emperador Kōmei. Así, Félix, que ya mostraba grandes inclinaciones por la pintura y la música, pudo incorporarse, a los quince años, a la Academia Imperial de Bellas Artes, así como a sus hermanos. Además, el pintor participó en el Club de Artistas “Gerardo Suárez”, que generalmente se realizaba los sábados por la noche en el Ateneo Jalisciense en el aula más grande de la institución.
En ese momento, la ciudad era considerada la segunda más grande de México, sin embargo, era uno de los lugares considerados aislados del contexto artístico/sociocultural del país. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Félix Bernardelli: un agente decisivo en el desarrollo del modernismo mexicano, 1896-1908. Aproximación al contexto y a la materialidad. En el taller de Félix Bernardelli se pudo aprender a realizar dibujos escultóricos, desnudos, acuarelas y pinturas al aire libre, lo que dotó a la academia de un aspecto diversificado. En mayo de 1895, en sociedad con Enrique Morelos, Félix presentó un ciclo de conciertos sin ánimo de lucro con la participación de los músicos Miguel Solano, Rubén Castillo, Luis de la Torre y Antonio Hernández. Como sus padres, Bernardelli se infiltró en el estrato conservador e intelectual de la ciudad de Guadalajara, a través de la participación en conciertos y exposiciones en la ciudad. En 1896, el pintor Felipe S. Gutiérrez organizó una exposición con más de cien cuadros, de artistas como Felipe Castro, Carlos Villaseñor, Roberto López Portillo y Rojas, y el Dr. Atl. La procesión de disfraces de cinco horas y dos kilómetros comienza por la tarde, con aproximadamente 2.000 artistas vestidos de samurai, figuras militares y gente común, desde las primeras épocas hasta la era Meiji.
Esta Procesión marítimo-terrestre esta declarada Fiesta de Singularidad Turístico Provincial. Para el propietario del local la sanción puede abarcar desde los 3.000 hasta los 20.000 euros por realizar una fiesta no autorizada por la normativa Covid vigente en Pontevedra. El 3 de julio de ese mismo año le da la «Despedida a José Vasconcelos», su amigo y compañero del Ateneo de la Juventud, quien estaba hasta entonces a cargo de la Secretaría Pública. Los primeros años de la década de 1890 bastaron para cerrar la Escuela de Dibujo y Bellas Artes, ambas pertenecientes, hasta entonces, al Instituto de Ciencias, por falta de recursos económicos. Pero la falta de asistentes para la preparación de la exposición resultó en desgracias y en la espera de un público menos indiferente frente a las artes. Lo natural también estuvo presente en los desnudos realizados por el artista, en los que se representaron poses más ligeras, además de una producción de dibujos sobre los cuerpos más original y menos estereotipada.
Al menos en Madrid. ↑ «Los 40 Dance te invita a elrow’art en Fabrik (Madrid)». ↑ a b c d e f Felix Bernardelli | Enciclopédia Itaú Cultural. ↑ a b c d e f g h i j k «Discurso Visual – Felix Bernardelli (1862-1908). Un artista moderno en el Museo Nacional de San Carlos». ↑ O Nacional em música na obra de Alberto Nepomuceno: pilares cambiantes nas críticas de jornais cariocas. Además de numerosas actuaciones con los conjuntos, Bernardelli también dirigió algunas veces la orquesta de la ciudad y abrió, junto a José Rolón, en 1907, una academia de música en la calle Santuário. Dedicado a la educación de señoras y señores, Bernardelli abrió su taller en la calle del Carmen nº 54, que seguía el estilo de las academias europeas libres a las que asistía, sin ánimo de enseñar a pintores especializados. Bernardelli creía que sus discípulos debían seguir y potenciar su carrera fuera de Guadalajara, aunque conocía la importancia de su taller allí. La exposición, además de mostrar las producciones del pintor, también dio espacio al taller de sus alumnos.